历代画家都是文化行者，他们“足迹百川，心存丘壑，澄怀观道，席地赋诗”，为中国文化艺术呈现灿烂的人文光辉。中国画是中国文化的象征。它历史悠久，千百年来薪火相传，连绵不断，这是因为它不仅保持鲜明的民族文化精神，深深扎根于人民生活的土壤里，以生活为创作源泉，更因为画家有博大胸怀和文化修养。他们遍游五湖四海，饱览名山大川，积累了丰富的文化识见，创作出了时代的经典之作，因而，可以说作为中国山水画家也一定是一个文化行者。

　　培武，巴蜀人，童年在雄奇的三峡山川中长大，十六岁就参加铁道建设，奔波于大江南北，穿梭于崇山峻岭，常年浸泡在山野与田园之间，与天地共舞，与山水同乐。六十年代初他学习油画、水粉、水彩画。七十年代中期转到安徽皖南山区后，由于经济条件受限，弃油画而改习国画。他在工作之余“以树当笔，以山当纸，以石当桌，以水当墨”，与中国山水画结下不解情缘。十几年前我看过他的山水画，已感受到了一股浓郁的笔墨韵味。二00七年他进国家画院我的山水画课题研究班学习，在与他交往中，知道他是一个言辞不多，勤学奋进，殷心画学的画家。在国家画院两年学习期间他总结出了十八字画学歌诀：“习传统，重书法，多读书，勤写生，造意境，修禅心”，细品起来也确有道理。培武能这样想，也在这样做。近几年他在北京凤凰岭美术馆任馆长，大量的组织展览交流活动、教学培训等工作，没有消减他对中国画的研习，一有时间便伏案挥毫，辛勤地耕耘着他的山水田园。

　　培武的画从传统山水画入手，认真研究，细心揣摩古代经典，尤对写生，有所心得，山川气韵、树木神采均于画中可见。他的创作，不管大小作品均用笔稳健、苍劲有力、笔墨浑厚、笔法扎实，不浮不躁，于笔墨中见精神，于尺幅中见气质。

　　近期看到培武所画花鸟，笔情墨趣，甚为可爱，他的花鸟画重在用笔。画面用笔简括而耐人寻味，笔笔皆从书法中来，花鸟精神出于胸臆。

　　几十年的耕耘，培武终得收获，这也是他在用“心”读“画”，用画解读“人生”的结果。望培武能继续用心画好他的“人生”并藉此以为序。

龙瑞

壬辰年九月拈此字